浅析元代文人画的艺术表现论文（元代文人画追求的境界）

　　浅析元代文人画的艺术表现全文如下：

　　自从北宋苏东坡开始推崇文人画以来，文人画到元代受到了长足的发展并且主导了绘画的主流。俞剑华先生在《中国绘画史》中说：所谓文人画者，以气韵为主，以写意为法，以笔墨情趣为高逸，以简逸幽淡为神妙。所以文人画重写意，重气韵，重视笔墨在画中的运用。

　　1 元代文人画的兴起

　　文人画自北宋以欧阳修、苏轼、文同、米芾等文人士大夫提倡以来，得到了后世文人的重视，并且亲身参与和体验。到元代时，文人画已经成为绘画的主流，文人画重意境轻形式，追求平淡自然的审美趣味得到文人的倡导，确立了文人画的表现形式和审美追求。水墨写意这一表现形式成为绘画的正宗，文人通过水墨写意表达自己的思想、情感，以及自己的人生境界，书如其人，画如其人，书画表现的不是客观物象，不是自然中的山水、花鸟，它表现的是作者主观的心境，是文人对世界，对人生的体验和感悟，这一体验和感悟通过绘画，通过感性思维把自然物人格化，以达到与自然、精神、人格相契合的愿望。文人画的种种审美价值观到元代得到了普及，成为文人画的审美标准，使文人画大兴于后世。

　　2 元代文人画中的诗、书、画一律艺术表现

　　元代文人画注重写意，文人画家提出把书法归结到画法上，元初画家赵孟在享有极高的画名外，他的书法艺术亦为历代所重。他非常强调书画的相互关系，并明确提出书画本来同的说法，竭力主张把书法用到画法上。元代文人画家在重视绘画的同时也重视书法，往往文人画家在书法上也有一定的造诣，元代还流行着一种士大夫工画者必工书，其画法即书法所在[1]的说法。

　　像元初的赵孟和元四大家不仅仅是当时著名的画家，同时也是有名的书法家。明人王世贞曾说道：文人画起至东坡，至松雪敞开大门，他的这扇大门就是沟通书画的大门，以书入画，以书法的书写方式作画。元代画家在重视书法与绘画相结合的同时也重视绘画与诗歌的结合，这种结合最普遍的就是在画面上直接题诗。在画上直接题诗可能在唐代就有了，在经过两宋的发展，到元代才达到了一个高峰，这不仅仅表现在山水画上，其他如花鸟画、人物画等等画种上都有直接题诗。元代很注重诗与画的关系，元人杨维桢在《无声诗意序》中阐述道：东坡以诗为有声画，画为无声诗。盖诗者心声，画者心画，二者同体也。

　　纳山川草木之秀描写于有声者，非画呼览山川草木之秀叙述于无声者，非诗呼故能诗者必知画，而能画者多知诗。由其道无二致也。正是由于元代文人对诗画的重视，再加上书法和绘画的结合，从而使元代文人画形成了诗书画印同时融合在一个画面的特殊艺术追求。题画诗在元代也很盛行，有很多文人都作有题画诗。例如，杨维桢的《题苏武牧羊图》《题春江渔父图》、倪瓒的《题郑所南兰》、王冕的《墨梅》等等。